Deixeu-me dir per davant: mai no he volgut anar a Abu Dhabi. En realitat, per ser completament correcte, mai no he tingut la temptació de sortir de l’aeroport de la ciutat-estat durant el trànsit o el trasllat. No calia que ho fes. Era una ciutat construïda a corre-cuita construïda per a negocis segons una visió del luxe del 1990: centres comercials. Mega centres comercials! Ferrariland! Hotels de luxe que es troben a tot el món. - mentre arrasava gairebé qualsevol sentit de la història, ja que les preguntes es van substituir per Chanel i altres marques de fàcil accés als Estats Units.

Però, com deia la meva mare, Mai no diguis mai, i em vaig trobar a reservar una estada de quatre dies a l’Emirat aquest gener, intrigat pel Louvre Abu Dhabi, que va obrir les seves portes el novembre de l’any passat. Des de la lectura havia estat una mica obsessionat amb el nou museu El New York Times peça sobre això, en què Jean-François Charnier, conservador en cap del projecte i director científic de l'Agence France-Museums, va dir: Què és el Louvre Abu Dhabi? És una narració de la humanitat des del principi del coneixement, que utilitza l’art com a testimoni dels temps.

Vaig reservar dos dies sencers per al museu i dos més per intentar trobar llocs arqueològics, activitats culturals i menjar emirati (una barreja única entre la cuina de l’Orient Mitjà, l’Índia i l’Àfrica).

Construït sobre una península artificial i obert a l’aigua per tres costats, el museu és una oda inspiradora a la globalització que inspira el món. Una mirada a la humanitat i la nostra història a través de l’art i els objectes que hem creat. És un passeig en forma de laberint per la història en petits edificis quadrats interconnectats i mostra com, a través del comerç i el creixement, els humans es van convertir inextricablement interconectats. Com les cultures, les religions, les regions van influir en l’educació, la ciència i l’art. I com, tot i que les primeres civilitzacions es trobaven a milers de quilòmetres de distància i mai havien estat en contacte, encara hi havia semblances temàtiques sorprenents en el seu art: figures de maternitat, el sol, màscares de mort, articles utilitaris com les torres d’aigua, una fixació en el bestiar i fertilitat (sigui humana o agrícola).

Al llarg de les galeries, separades en 12 capítols de la humanitat, passegeu físicament per l’evolució de tots nosaltres, des de les civilitzacions més petites, fins a les ciutats estats, ja que esdevenen nacions i s’influencien mútuament a través de les rutes comercials terrestres i marítimes. Com estan connectades les nostres religions i com una cultura pura és realment una amalgama de moltes.

Per a alguns, el museu pot ser massa obvi: posar tres objectes similars de tot el món, fets en un període de temps similar. O pot semblar que celebra obertament l’art islàmic i el domini àrab de les matemàtiques, el transport marítim i la ciència durant el segle XVIII, però per què no? No molts museus mundials ho han fet. I francament, la subtilesa sembla confondre la majoria de la gent, especialment a Occident, on molts semblen desconèixer la influència de l’Orient Mitjà en la cultura global.

La zona moderna del museu va ser una delícia. Vaig riure en veu alta de The Subjugated Reader de Rene Magritte, em va fascinar A Young Emir Studying, d’Osman Hamdy Bey, i em va sorprendre la Llei 1- Repaire d’Omar Ba. L’exterior és tan inspirador com l’interior.

Els enormes relleus de pedra calcària de Jenny Holzer de tauletes cuneïformes que expliquen la història de la creació van establir el rerefons de Rodin (i de molts, molts instagramers que fan tirs pensatius o encara caminen). Hi ha la instal·lació de germinació de Giuseppe Penone en tres parts, així com altres instal·lacions més petites i més amagades, totes sota la cúpula en forma de niu de Jean Nouvel que, a través del geni matemàtic i les formes trapezoïdals, filtra la llum del sol en una mena de llum estel·lar, que canvia constantment dia. Segons el paquet d’informació del museu, es va inspirar en les estrelles que guien els beduïns al desert i homenatja la tonalitat d’importància vital a Aràbia.

L’efecte és similar a la meditació visual. Era tranquil, excepte el so de l’aigua i els ocells, i l’efecte general era com caminar per un lloc de culte a l’aire lliure. L’efecte general és una experiència èpica que em va deixar veritablement emocionat i optimista.

És un museu especialment punyent i necessari, ja que en aquesta època d’aïllacionisme cultural, refugiats, guerres i incertesa, el Louvre Abu Dhabi demostra físicament com no tot això ha passat moltes vegades al llarg de la història de la humanitat, sinó que ens tranquil·litza que els nostres millors instints haurien de ser i (amb sort) prevaldrà.

Té com a objectiu (i crec que sí) demostrar com el creixement real, ja sigui financer, espiritual o cultural, només pot arribar a través de l’intercanvi, no de l’aïllacionisme.

Llàstima dels pobres addictes a Instagram (molts dels quals arriben al museu amb assistents o pares a la pista per capturar la seva imatge perfecta) que corren pel museu després d’unes quantes fotografies pensatives davant del Manet, el Monet o DaVinci (juntament amb un selfie, natch) i després córrer per alinear-se per obtenir els trets perfectes sota la cúpula, generalment posats a la vora d'alguna paret per obtenir el millor tret d'aigua i perdre la bellesa completa del museu. També em vaig sentir malament pels turistes que visitaven els creuers o des de l’aeroport i només tenien unes poques hores per acollir-ho tot, sovint en companyia d’un grup nombrós.

Perquè aquest museu, com un bon llibre, està pensat per ser reflexionat i revisitat una i altra vegada.

Ha aconseguit més del que es proposava. Té (juntament amb els jaciments arqueològics d’Al Ain, el fascinant hospital Falcon) i el fet que Abu Dhabi (la meca de les botigues prefabricada i pròpia de Miami) sigui una destinació real. I donat al món una raó per deixar de tractar-lo com un gran aeroport bo per fer una escala ràpida.