Avui en dia, les peces de dones natives americanes s’han presentat en museus de renom mundial, i les seves creadores han estat reconegudes i celebrades a escala nacional. Precisament l’any passat als Golden Globes del 2019, el guitarrista principal de Queen, Brian May, va portar una autèntica corbata de bolo Zuni a la cerimònia, que va ser feta pel joier de Zuni April Unkestine. El juny de 2019, l’Institut d’Art de Minneapolis va presentar la primera gran exposició d’obres d’art natives per a dones, Hearts of Our People: Native Women Artists , de més de 115 artistes. (L'exposició es va traslladar al Frist Museum de Nashville, el Smithsonian American Art Museum, i ara es troba al Philbrook Museum of Art de Tulsa.) I des de finals del 2018, el Met té una exposició en curs de la col·lecció Charles and Valerie Diker d’obres d’art nadiu, que Tanner va ajudar a conservar connectant el museu amb artistes. Aquesta és la primera exposició d’art natiu americà que es presenta a l’Ala americana del Met des que es va crear el 1924.

Viatges + Oci va parlar amb cinc dones creadores de nadius americans que continuen amb les seves cultures i tradicions i guanyant-se el respecte que es mereixen en el camí.

Barbara Jean Teller Ornelas

La mestra teixidora Navajo de cinquena generació, Barbara Jean Teller Ornelas, és coneguda pel seu estil de teixir Two Grey Hills. Li agrada fer servir els teixits per explicar històries, un regal que s’ha transmès pel seu cognom: Teller. El seu besavi era Guardià d’Històries i, quan va tornar de la reserva índia Bosque Redondo, després d’haver estat obligat allà al costat de milers d’altres nadius americans, va rebre el cognom Teller pel seu paper de narrador d’històries. Teller Ornelas ha viatjat pel món amb la seva germana, Lynda, ensenyant el teixit navajo, i també ha ensenyat als seus fills a teixir, tots dos premiats. Com la majoria de dones autòctones de la seva època, les àvies i àvies de Teller Ornelas mai van tenir el seu nom associat als seus teixits. Em sento com si el meu nom s’acompanyés de totes les meves peces, les estic honrant, diu ella. D’aquí a cent anys, quan siguem els vells teixidors, les nostres peces vindran amb històries. Ja no serem el teixidor desconegut. Els nostres noms estaran relacionats amb cada peça que fem. Les seves peces formen part de la col·lecció permanent del Heard Museum de Phoenix i la seva obra ha guanyat nombrosos premis, inclòs el Best of Division al mercat indi de Santa Fe i el Faird and Market Indian Heard Museum Guild. Feu-la servir lloc web per contactar-la per encàrrecs i trobar els seus llibres, How to Weave a Navajo Rug and Spider Woman’s Children, escrits al costat de la seva germana Lynda, en línia.

Rebecca T. Begay

Després de 14 anys treballant només en argenteria i joieria, Rebecca T. Begay ja s’ha fet un nom per a ella i els seus dissenys. Especialitzada en la fosa de toba: una tècnica navajo creada al 1800 on es talla pedra de toba (una pedra de cendra volcànica comprimida) per fer impressions i dissenys i s’aboca metall fos a les impressions per crear polseres, arracades, etc. - Begay ha guanyat nombrosos premis al costat del seu marit, Darryl, per les seves obres, inclosa una beca de l'Associació Sud-oest per a les Arts Índies i Best of Show per un cinturó de concha al mercat indi de Santa Fe. Darryl va ensenyar a Rebecca la tècnica de la fosa de toba i junts creen les seves peces. M’agrada centrar-me en el dibuix i la talla de la fosa de toba, ja que la meva principal passió és dibuixar, diu Rebecca. Després de dibuixar i tallar les meves imatges o dissenys sobre la pedra de toba, el meu marit fa el càsting. La fosa de toba sol ser un procés de 14 a 17 passos i s’ha de crear un motlle nou per a cada peça. Els Begays transmeten la tradició de la fosa de toba als seus tres fills, interessats a aprendre. És un privilegi i un honor continuar amb la tradició, diu Rebecca. Tothom és individual, però tots som navajos i estic orgullós de continuar amb el que van fer els nostres avantpassats i transmetre’ls als nostres fills. Podeu trobar la informació de contacte de Begays al seu lloc web , i el seu treball es troba a moltes galeries d'Arizona i Nou Mèxic, incloses Tanner’s Indian Arts , Sunwest Silver Company , Garland’s Indian Jewelry , i Galeria Faust .

Penélope Joe

Amb només 18 anys, la pintora navajo Penélope Joe ja ha aconseguit el que somien molts artistes: comprar les seves peces al Smithsonian. Basades en històries que li va explicar l’avi, les peces de Joe estan plenes de color, història i tradicions navajo. Va començar a aprendre a pintar quan tenia cinc anys dels seus oncles. Recordo que després de sopar, després de treballar al ranxo, els meus oncles rebien llapis de colors i paper i tots faríem art, diu ella. La seva història preferida del seu avi que ha interpretat en un quadre és un conte navajo sobre quatre cavalls sagrats, que va guanyar el seu primer lloc al Gallup Inter-Tribal Indian Ceremonial quan només tenia 13 anys. El meu avi sempre m’ensenyava les meves històries culturals navajo tot el temps, diu. Diria PJ, no oblideu qui sou. Digueu el nom del vostre clan, digueu d’on sou. Aquestes històries són de la nostra gent de Diné [Navajo]. Porteu-los forts i orgullosos. Aquesta pintura ara viatja per galeries i el Museu de la Nació Navajo la va portar al voltant de la reserva Navajo, ensenyant als nens la història dels quatre cavalls. Joe continua pintant peces basades en narracions de Navajo, i moltes de les seves obres inclouen l’arbre de la vida de Navajo i altres símbols importants. És tan important preservar la nostra narració perquè la meva gent no ho oblidi. Estem perdent el nostre coneixement i la nostra llengua. Vull que la meva joventut entengui les nostres històries perquè puguin explicar a les generacions futures, diu ella. Per obtenir informació sobre comissions, poseu-vos en contacte amb Penèlope a través de Instagram o bé Facebook , o troba la seva feina a Tanner’s Indian Arts, Richardson Trading Post a Gallup o Perry Null Trading a Gallup.

Abril Unkestine

Artista lapidari i argenter del Zuni Pueblo, l’obra d’April Unkestine ha aparegut al Smithsonian i al Heard Museum, i fins i tot al coll del guitarrista principal de Queen, Brian May, als Globus d’Or del 2019. L’obra d’Unkestine inclou sovint la façana solar Zuni, un símbol antic que honra el sagrat Pare Sol, i inclou materials magnífics com el turquesa, el corall i la nacre. La llegendària Della Casa Appa també té un lloc especial al cor d’Unkestine, ja que era l’àvia del seu marit. Pel que fa al seu nom reconegut amb les seves peces, Unkestine diu que està molt beneïda. Diu que molts dels nostres ancians mai no van ser reconeguts. Recordo que la meva àvia feia joies, però sempre estava sota el nom d’un familiar masculí. Unkestine ensenya a la seva filla menor les seves habilitats artístiques i al seu fill gran li agrada fer fetitxes de Zuni (talles d’animals de pedra) amb el seu pare. Podeu trobar l’obra d’Abril a través de Facebook , i a Tanner’s Indian Arts and Keshi la connexió Zuni a Santa Fe.

Virginia Yazzie-Ballenger

Mentre competia en concursos de nadius americans a l’institut i per Miss Indian New Mexico, Virginia Yazzie-Ballenger va haver de vestir-se amb el seu vestit tradicional navajo, provocant un interès per la moda que l’ha portat a nombrosos premis i fins i tot a una desfilada de moda a Rússia. La seva mare li va ensenyar a fer faldilles i samarretes tradicionals de vellut navajo i va començar a cosir com a afició a principis dels anys 80. Va començar a exposar al mercat indi de Santa Fe el 1984 i va començar a dissenyar i confeccionar roba inspirada en Navajo a temps complet cap al 1988. Durant aquest temps, Yazzie-Ballenger va conèixer compradors de QVC i els va vendre coixins inspirats en Navajo, que es van exhaurir a QVC en 10 minuts. També va començar una relació de treball amb l’Smithsonian, desenvolupant els seus dissenys a l’habitació d’hotel dels compradors per a la selecció del catàleg Smithsonian. El primer article que ens van comprar va ser una faldilla de cotó negre amb nivells amb dissenys de kachinas [personificacions dels esperits ancestrals], diu ella. En van comprar 70 per al catàleg i, al cap de quatre dies d’haver-lo deixat, la faldilla es venia quatre vegades més que qualsevol altra cosa del catàleg. El 1999 va obrir la seva botiga minorista, Esperit Navajo , a Gallup, Nou Mèxic, on crea articles tradicionals i roba moderna. L’any passat, el seu vestit The Slender One va guanyar el millor espectacle al mercat indi de Santa Fe. Podeu trobar la seva feina a la seva botiga de Gallup.